https://www.youhuaseo.com/Good Luck To You!https://www.youhuaseo.com/youhua/ZhaoXiaoJiaZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>赵晓佳</strong>生于辽宁,现工作、生活于北京。1984年至1997年分别在锦州艺术学校和鲁迅美术学院接受绘画训练,曾在日本三条纸园画廊、北京今日美术馆、广东美术馆等举办个展。2023年将在北京、上海、广州、深圳、重庆、沈阳等地举办“长子之殇——赵晓佳工业作品全国巡展”。其作品被中国美术馆、日本福冈美术馆、广东美术馆、辽宁美术馆等公共机构收藏。</p><p style="text-indent: 2em;">中 国 山 水 画 写 生 拥 有 非 常 悠 久 的历 史 。 传 统 绘 画 中 的“ 写 生 ”, 原 指</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong><br/></p><p style="text-indent: 2em;">我很喜欢赵晓佳的大工业风景画,最让我感动的是他在作品中创造出一种极度的焦虑感。整个画面像在极度焦虑、压抑和愤怒中一气呵成,痛快淋漓地宣泄,使每一个笔触都包含了炙热的情绪。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308059168983.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">他的工业风景基本上采用黑色和红色的调子,黑色既代表了老工业的衰败和暗淡,也展现了艺术家生活在这样一个环境里的压抑和痛苦。红色既指向大工业时期的动荡、挣扎和燃烧,也透出艺术家体会到的当代人的热血、怒气和焦灼。这不是对大工业风景的客观描写,而是艺术家借由衰败的工业及其相关生存环境抒写出的焦灼意向。</p><p style="text-indent: 2em;">——栗宪庭(艺术评论家、策展人)</p><p style="text-indent: 2em;">作为新生代之后的画家,赵晓佳以城市工业为题材的绘画在20世纪90年代末开始受到美术界的关注,并成为一种工业美术现象,影响至今。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308080440954.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">其《寂寞大工厂》系列绘画应该是国内最早关注城市工业景观的作品,从这个意义上讲,晓佳算是我国当代城市工业主题绘画的奠基者。1999年,我在中国美术馆见到获得第九届全国美展铜奖的《寂寞大工厂》这件作品时,被画面流露出的悲怆情绪和艺术家的才情深深打动!作品呈现出一种人类世界的悲剧精神,这是工业城市没落后彻骨的荒芜,作品以图像的方式,深刻探讨了人与工业城市之间的历史方位和空间关系。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308098660229.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《红色大工厂》 250 cm×400 cm 2006年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">客观来说,《寂寞大工厂》是那届全国美展中最好的作品之一,它充分体现出作者对现实的关注和对表现主义绘画语言的驾驭。晓佳创作了一批以工业景观为题材的大场景作品,这些作品完美地将表现性的绘画语言与复杂的客观物象统一在一种悲剧化的场域之中。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308164371671.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《大工业城市》 145 cm×295 cm 1994年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——李书春(东北师范大学美术学院院长、教授、博士生导师)</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308196393116.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《长子之殇》 93.5 cm×93.5 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">什么是东北?什么是重工业?什么是反思?什么是猛男?什么是鲁迅美术学院油画系的好手艺?若想知道答案,就要去看赵晓佳老师的作品。这不是捧杀,而是对站在“青年”边缘上的赵老师的敬意。他的作品是在旧有学院体系中的个性化表达,沉稳、结实而肆虐。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775308211911586.png" alt="赵晓佳作品 - 油画大师" title="赵晓佳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《铁锈未眠》 180 cm×130 cm 1995年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——吴洪亮(北京画院院长)</p><p style="text-indent: 2em;">从20世纪60年代末开始,我便游走在世界各地的美术馆和艺术家的工作室。2010年,我在北京晓佳君工作室第一次见到他,并看到了他的工厂绘画作品。晓佳君亲切、和蔼,那也是我第一次看到有人以这样的方式表现工厂……</p><p style="text-indent: 2em;">——尾川强(三条纸园画廊)</p>Sat, 04 Apr 2026 21:06:17 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/WangJiaZengZuoPin1.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>王家增</strong>出生于辽宁省沈阳市。曾任教于鲁迅美术学院,现为中国人民大学艺术学院教授。作品曾获鲁迅版画奖、第十四届全国版画展铜奖、第十五届全国版画展铜奖、第七届全国“三版”展银奖、第八届全国“三版”展银奖、第十六届全国版画展优秀奖、第十七届全国版画展银奖、全国高等院校版画年会展学院奖、第十九届全国版画展优秀奖。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307696918834.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">60余件作品被大英博物馆、阿什莫林博物馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、四川美术学院美术馆、中国版画博物馆、今日美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆、虚苑美术馆,以及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等地的美术馆收藏。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">铁最直观的特征就是硬朗和厚重、冷峻和无情。王家增已经不满足于在画布上表达它们,他不再试图在自身和铁之间建立一个艺术的中介,现在,他直接和铁发生关系,他的身体和铁发生关系,他就是一个“铁人”装置:既是一个内在的铁人装置(铁在他的体内,铁构成了他的内在器官),也是一个外在的铁人装置(他和外在的铁形影不离,他一直被铁包围,无论是在工作环境中还是在住家环境中,铁构成了他的外在器官)。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307719322467.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《游离》 50 cm×40 cm×4 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">王家增用手握住铁器来捶打这些铁。铁器工具、被捶打的铁以及他的身体形成了一个铁人的三位一体。这些硬朗的铁被同样硬朗的铁捶打,铁被铁驯服,被铁挤压,被铁塑形。铁的硬朗、坚实、厚重和无情,铁的铁律,都被软化了。铁有多么坚硬,也就会变得多么柔软;铁有多么刚直,也就会变得多么扭曲。这是铁的悖论,一个物件在两个极端之处摆动。硬的铁变成柔的铁,柔的铁仍保有自身的顽固硬度。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307735730691.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《游离7》 50 cm×40 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">这种柔软之铁也是折叠之铁。它们在暴力的捶打下毫无规则地挤压和折叠在一起。王家增对铁施加暴力,但这是没有塑形目标的暴力,我们甚至可以说,这是无目标的暴力。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307764839221.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《物的褶皱27》 245 cm×100 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">这是暴力的单纯实施。我们不知道这到底是对铁的怨恨还是对铁的迷恋,到底是对铁的不满发泄还是对铁的情感依赖,就像我们不知道这些扭曲的铁到底是硬朗还是柔软一样,我们也无法判断这安静的黑铁氛围到底是愤怒还是感伤。我们只是能在这种杂乱无章的铁的效应中感受到力的痕迹,感受到身体的痕迹——我们甚至能感受到钢铁工人的痕迹,感受到他的辛苦劳动以及对这劳动既熟悉又怨恨的痕迹。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307776589817.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《物的褶皱28》 245 cm×100 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">一个劳作的工人以奋力捶打的形象铭刻在这些扭曲的铁片中。这捶打既是一种对过去的劳动职业的重温,又像是一种报复:对过去的职业的报复,对铁所展现的冷酷无情的报复;也像是一种宣泄:一种单纯的身体力量的消耗,一种试图抵制自己颓唐和衰败的消耗,这消耗也是一种见证——身体和力的见证。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307799805465.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《物的褶皱31》 130 cm×90 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">最后,这捶打甚至可能是一种能带来快乐的游戏,一种暴打的快乐,一种征服和破坏的快乐,一种完全属于童年的毁灭性快乐。就此,这些作品是彻底物质化的,也是彻底身体化的;这是物质的沉默无语,也是身体的大汗淋漓。这是现时的黑色场景,也是过去的身体记忆。柔弱的垂败和野蛮的青春在这里无尽地纠缠和争执。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307819713416.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">——汪民安(艺术评论家)</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307833685805.png" alt="王家增作品1 - 油画大师" title="王家增作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《无名之地25》 300 cm×600 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">摘自《铁的事件》</p>Sat, 04 Apr 2026 20:59:14 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/ZhuMaYiSaiErManZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>主玛·以赛尔曼</strong>1982年毕业于新疆艺术学院,1988年毕业于中央民族大学美术学院,2008年获首都师范大学美术教育学理论博士学位。2012年,担任中国美术家协会“中国首届西部少数民族青年美术家当代艺术创作高研班”首席责任教授。现为首都师范大学美术学院教授、硕博研究生导师,民盟中央文化教育委员会委员,教育部及北京市教委特聘评审专家。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306840435416.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">2018年,参加在日本福冈亚洲美术馆举办的“目光所及——中国新绘画”展览;2019年,参加在福州烟台山当代艺术馆举办的“寻山造境——当代国际艺术展”;2019年,参加在深圳木星美术馆举办的“历史的凝视——再访当代中国艺术”展览;2019年,参加在苏州金鸡湖美术馆举办的“绘画的逻辑线——当代绘画的生成与意义”展览;2021年,参加在中央美术学院美术馆举办的“周而复始——综合材料绘画学术邀请结题展”;2018年至2021年,参加第一届、第二届北京快闪双年展;2020年至2022年,参加在郑州石佛当代美术馆、石家庄美术馆、宜春美术馆举办的“艺术的还乡”系列当代艺术展;2021年,参加“红土地·2021第二届田野国际双年展”(自贡) 。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">看到主玛的作品,我的第一想法是,要更多地了解关于他在另一种文化中用以体验和生成其形象化作品的特有方式,这让我非常兴奋。它们把我带回到了对物质和灵魂中内在光的探寻和感受,而要进入这种可感知的世界,若只用现实思维是很难找到理解这个世界的方式的。他这种对描述的颠覆,刺激着我想要进一步探知其内涵精神密码的意向冲动。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306889355058.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">主玛用“山水所有制”“解压”“立锥”“防火墙”等词来命名他的系列作品,这与很多德国当代艺术家相比,主玛的作品是基于他对现实的感受,并将其异化成一种近乎抽象、隐喻、象征和表现的外观,以实现其与外部世界的形而上的对话。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306911397143.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·防火墙》 175 cm×400 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">也就是说,德国当代艺术家大多由外向内,而主玛则是典型的由内而外的表达。这是一种有难度的选择。外观气象万千,内视则章法、文理清晰,这种能量源自特殊的文化属性、近乎通灵的直觉和丰富的现实体验,如中国人讲的文理的形成需要走“万里路”。走过艰难的万里路,却没有丢弃关乎于人的大义和信仰,这才是作为艺术家应有的人生色彩。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306924259660.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·非相》 95 cm×135 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">从他的祖上就有用几种文字书写的习惯,到他游历雅玛里克山、塔克拉玛干、尼雅、西安、北京,开阔的视野使得他从一条山脉、一棵树、一条河流和身边的故事出发,用心中转译的全新概念,提出了关乎个体处境、自然归属以及终极信仰的哲学追问。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306941229157.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·熔岩》 178 cm×188 cm 2017年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">同时,主玛在艺术语言的构成和在工具、材料的实验上,也逐步实现了方法上的借代和转换,进入一种与这个时代相关的艺术语言层面的探究。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306957507430.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·秘境》 130 cm×106 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——乌苏拉(德国卡塞尔艺术学院教授)</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306975210799.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·解压》 62 cm×70 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">虚拟至于虚拟具有全然的真实性。我一直在捣毁表象,并使其在虚拟的空间中以人性的甚至是悲情的力量去重塑未知。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306993691954.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·朋友圈》 95 cm×119 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">原因是人生经验一再深切地警示着我们的神经系统:貌似明确、绝对化的理性会形成一种怪圈,并驱使思维进入难以逆转的歧途。我们唯一能做的不是解释生活,而是规避和消解历史与现行之恶,尽可能地在今天和未来去寻求解压、熵减和制造惊喜!这作为现实体验,它符合我的混成特质和宇宙观。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307009835295.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·融冰》 120 cm×115 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——主玛·以赛尔曼</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307024753394.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·人性镜像》 86 cm×75 cm 2010年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307040239777.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·凝时》 165 cm×170 cm 2019年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307064708867.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·正念》 150 cm×120 cm 2018年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307081526528.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·龟兹赋》 130 cm×106 cm 2021年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307108170800.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·和解》 87 cm×70 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775307136419477.png" alt="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" title="主玛·以赛尔曼作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山水所有制·主体间性》装置组合尺寸可变 2021年</strong></p>Sat, 04 Apr 2026 20:45:18 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/YanPeiMingZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>严培明</strong>1988年,作品参加在法国巴黎现代艺术博物馆举办的“画室88”群展;1989年,在法国图尔尼格勒兹博物馆举办个展“茶之屋”;1991年,作品参加在法国巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“运动2”群展;2006年,作品参加在深圳何香凝美术馆举办的第五届深圳国际水墨画双年展;2009年,在法国巴黎卢浮宫举办个展“蒙娜丽莎的葬礼”;2014年,作品参加在法国巴黎卢浮宫朗斯分馆举办的“战争的灾难(1800—2014)”群展。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他(严培明)说:“从很小的时候起,我就希望找到一种不用通过说话就能表达自我的方式,所以我开始画画。”</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306005107632.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">由于没能进入上海工艺美术学院,严培明感到非常沮丧。1980年,在一位住在法国的亲属的帮助下,他获得了学生签证,离开中国,远赴法国。在一次采访中,严培明坦承了自己离开中国时的沮丧,但他同时表示,这个选择给他带来了新的机遇。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306106822422.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《鹰·戴高乐号》 200 cm×250 cm×2 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">不过,成功并非易事。在法国,白天他刻苦学习法语,学习绘画,晚上到一家中餐馆打工,这样的生活持续了八年。1989年,他终于获得了法国第戎国立美术学院的学位。不过严培明说,他对于艺术的领悟大多来自他在国内的那段时光。</p><p style="text-indent: 2em;">他说:“我的根在中国,我的绘画技巧都是在中国学到的。”</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306121295178.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《盆景风景1》 200 cm×250 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">到了1990年,他开始声名鹊起,他的作品参加了法国的一个群展。1991年,他的作品与其他后来声名大噪的华裔艺术家的作品一同在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。这次的展览由侯瀚如策划,参展作品主要来自谷文达、陈真、黄永砯和蔡国强。</p><p style="text-indent: 2em;">严培明说,这次展览之后,他第一次回到了阔别十一年之久的家乡,那时他刚刚结婚。他说:“离开中国之前,我说过,不在蓬皮杜艺术中心办一次展览,我绝不回来。1991年,我真的在蓬皮杜艺术中心举办了展览。展览一结束,我就买了票回家。”</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306139759921.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《盆景风景2》 200 cm×250 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">当被问及最欣赏哪些艺术家时,严培明说的不是中国的艺术家,而是西方的艺术大师。他说他最欣赏毕加索和德·库宁,但是他想形成自己的风格,一种舍弃色彩的绘画方式。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306149622096.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《小教堂》 200cm×250cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">20世纪80年代,当中国的艺术家们都成群结队地参加艺术运动时,严培明却在独自进行创作,发展他自己的绘画风格和技巧。他早期的大多数作品目前仍保存在法国的一座仓库中。大多数时候,他画的都是人物头像,背景对他来说没那么重要。至今,他仍然坚持这种风格。<span>“我不想用他们(毕加索和德·库宁)那种方式进行创作,所以在20世纪80年代,我开始使用黑白色。”</span></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306163646740.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《夜景》 200 cm×250 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">后来,他开始创作巨幅作品。这一灵感来源于他到荷兰参观凡·高博物馆的那次经历。当时他购买了一些海报,开始计算凡·高的作品上有多少笔触。他说:“忘了是1983年还是1984年,我去荷兰参观了凡·高博物馆。我还数了数他下笔多少次才能完成一幅作品。于是我想,‘如果要创作一幅更大的作品,我得涂抹多少次才行?’我想,要想绘制尺寸更大的画,那得有更大的画笔。”不久之后,他开始使用15寸到22寸大的画笔,现在他还经常使用一支38寸大的画笔。他拿出一些画笔向我们展示它们究竟有多大。他说有一段时间,他甚至还把几支画笔绑在一起做成更大的画笔用。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306178909222.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《梯子和骷髅》 直径 200 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">严培明说,大多数时候,他画的都是一些痛苦的人,不过这一点有时候并不能在画中体现出来。他所画的父亲和李小龙的肖像画就是如此。在他父亲去世前的某一年里,他把父亲的每一个表情都画成了一幅画,形成了一整套父亲的肖像画。他还画过索韦托贫民区的孩子们。有人说他的肖像画都是“反肖像画”。侯瀚如曾说:“口吃这一伴随他一生的‘缺陷’,成为他艺术创作最大的驱动力。”</p><p style="text-indent: 2em;">严培明作品中的人物大多是他周围的人或者对他产生影响的人。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775306197936046.png" alt="严培明作品 - 油画大师" title="严培明作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《梯子和骷髅》 直径 200 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">严培明说:“我从来不觉得我需要为笔下的人物加一些背景,我想画的只是他们的肖像。”</p><p style="text-indent: 2em;">——David Barboza(《纽约时报》上海分社记者)</p><p style="text-indent: 2em;">摘自《巨幅肖像画大师:严培明》</p>Sat, 04 Apr 2026 20:31:49 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/FengFangZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>冯放</strong>1962年出生于湖南长沙。1981年中专毕业于湖南省艺术学校舞台美术专业,1987年本科毕业于北京电影学院美术系,1998年研究生毕业于中国社会科学院研究生院。现为北京电影学院当代艺术研究院执行院长、教授,教育部学位与研究生教育发展中心美术学科专家评审,中国电影美术学会副会长、画院执行院长。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304668920099.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">艺术实践涉足电影美术、影视广告、文化空间等多个领域。其绘画以综合材料为主,涉及油画、水墨,追求意象的表现,综合材料创作以纸浆做肌理,矿物染料浸染,尝试将传统国画工艺与铁钉、工业胶等现代材料结合,形成强烈的视觉冲击力和东方意味。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304688502998.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">近年来,其在绘画的基础上加入装置、影像、雕塑等多种艺术媒介进行创作,探索在当代语境下,不同媒介之间的组合和冲撞对主题多层次、多维度表达的影响,有鲜明的个人特色。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">冯放对意象的追求是一种明确的自觉意识,这源于他对中国传统文化和东方艺术精神的思考。在当代繁乱的思潮与变局中,他既把意象作为创作源泉,又把意象的方式作为他的当代艺术创作的方法论。冯放的作品母题来源于传统,来自中国文化中那些具有典型意义的概念,这些概念以符号的方式被转换为不同的意象,通过多种媒材呈现在画面上。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304703290085.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《鸟鸣02》 244 cm×488 cm 2015年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">冯放作品中的意象积累,源自他多年来在电影美术、文化空间等领域的艺术探索。他的画面渗透出电影语言的某些影响——镜头转换与多层次的叠加,画面上从表层到底层的纵深维度的推展……当我们面对他的作品时,迎面而来的并非想象中艺术家对鹤的优雅姿态的表现,而是彻底混沌无序的画面:艺术家的画笔以很快的速度不假思索地掠过画面,以黑、白、灰三种色调构建出几乎铺满整个画面的、没有任何可辨结构的网络。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304717318671.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《悸动01》 244 cm×366 cm 2015年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">直到看到黑白灰的基调中不时出现的深红色,我们才能慢慢分辨出——更准确地说是联想出——被这混沌画面所裹挟的鹤的形象。因此,与其说艺术家意在再现鹤本身,不如说他关注的是画面上鹤所置身其中的纠缠和混沌的状态。看来,冯放更多地展现了形而上的精神探求,而这一切又必须诉诸绘画的材料和语言。他的画面仿佛是铁钉、板材、玻璃胶甚至羽毛等材料的实验场,材料之间的冲突与融合使得画面在看似纷乱的笔触中形成了强烈的张力。画面中的黑与白、凹与凸则是画家着意而为的东方哲学隐喻。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304745909949.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《悸动01》局部</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——余丁(中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授)</p><p style="text-indent: 2em;">摘自《冯放与鹤不期而遇》</p><p style="text-indent: 2em;">冯放长期深耕于实验影像和空间展示,近年转向架上综合材料表达,创作了一批以鹤为题材的综合媒材作品。这些作品既像绘画,又像浮雕,具有极强的视觉冲击力。冯放选择鹤为题材,旨在与传统文化形成呼应。他选择现代工业材料为媒介,旨在与当代社会形成关联。传统与现代之间的张力在冯放的作品中得到了充分的体现。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304754608379.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《立春03》 122 cm×170 cm 2013年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——彭锋(北京大学艺术学院院长)</p><p style="text-indent: 2em;">摘自《冯放的艺术特色》</p><p style="text-indent: 2em;">冯放画里的意象性的东西都是鹤,他是善于使用材料的艺术家,特别善于对综合材料的把握。他用综合材料画出来的带有大写意的作品相当有震撼力。由于材料的支撑、材料的应用,他的作品很有力度。他的作品近看材料斑斑驳驳,有厚重感,材料与材料之间的对比关系形成了一种张力,既适合近看,也适合远观。我很肯定冯放的创作思路。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304768381686.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《立春03》局部</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——陈孝信(中国著名美术批评家)</p><p style="text-indent: 2em;">摘自《冯放的意象》</p><p style="text-indent: 2em;">冯放选择了传统中国绘画及民间工艺所用的一些材料,如纸浆、矿石粉和染料等。他将这些材料与现代工业所用的铁钉、板材、玻璃胶等相结合,通过材料与材料之间的强烈对比来形成一种视觉的张力,由此揭示出传统与现代、西方与东方等诸多矛盾交织在一起的现实。在造型上,冯放取了鹤的意象。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304787730483.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《立春02》 122 cm×170 cm 2013年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">这个意象是中国传统道家玄学的一个重要符号,因其象征着洒脱、苍凉、孤傲等气质,千百年来一直为文人墨客所追慕。冯放将鹤作为自己的艺术语符,其用意已经十分明显,那就是要回到传统的文化内核中,取其风骨,通过寻觅远古的东方宗教精神与独立之精神、自由之意志的思想契合来作用于当下的思想迷茫与精神疲软。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304844222494.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《鸟之殇·候鸟南迁日志》 240 cm×200 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">在表现手法上,他没有照本宣科,直接采用鹤的具体形象,而是取其俊朗、灵动、飘逸的姿态,再加以抽象化与意象化,使其在似与不似之间透出一股浩然之气,令人震撼,启人联想……冯放的艺术探索具有借鉴意义,他从多重角度和视野进行艺术创作,集合多种手段与媒介来捕捉和挖掘一些传统的视觉形象与精神符号,无疑赋予了传统以当代性的生机,同时丰富了意象绘画的内涵。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304860827416.png" alt="冯放作品 - 油画大师" title="冯放作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《惊蛰06》 120 cm×120 cm 2014年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——杨卫(中国美术批评家年会秘书长)</p><p style="text-indent: 2em;">摘自:《冯放的回归之路》</p>Sat, 04 Apr 2026 20:08:50 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/MaoCuiZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>毛毳</strong>1958年出生于河南郑州。1983年毕业于河南大学美术系。1986年进入河南书画院任专职画家,2006年任中华女子学院教授。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、河南省油画学会理事。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304192707758.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">2011年赴意大利博洛尼亚大学访学,同年,作品参加“MarioAlvar-ez宗教主题摄影与毛毳意大利绘画创作双人联展”,以及在意大利西西里科米索画廊举办的“十二画家联合展”;2014年在意大利画室文化协会举办个展;2015年在博洛尼亚市画廊举办个展。作品被中国美术馆、中国美术家协会、意大利博洛尼亚大学等中外艺术机构和个人收藏。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">看毛毳的画作,我似乎感觉到她正在变得更加强大。语言不再是一位向导,在这种艺术面前,在运用于探索与观赏者的关系的艺术表达面前,语言显得苍白无力。通过她画作中来回变换的色调,我们可以窥探到她的内心一角,以及她感知到的无法用语言形容的、具有普遍特征的东西。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304206482842.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《1996-4-6》 80 cm×100 cm 1996年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">对她来说,传统油画中的光与影已不再是那么有吸引力了。她受颜色的物质性启发,以一种无形或无架构的形式来描绘“形象”,甚至是“无形形象”。有时候,我们可以从她创作的那些形象中看到身体的某个部分或者自然的影子。例如,她最近创作的一幅作品的背景就是一头涂鸦式的大象。她对颜色的运用是基于对紧密度和结构密度的追求。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304217708297.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《1997-10-15》 80 cm×100 cm 1997年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">在博洛尼亚的一家建筑材料店,她就发现了此类例子。她说那是一种她尝试过的相当黏稠的焦油。在一张大帆布上,毛毳用纯黑的焦油和血红色或粉红色的丙烯酸树脂颜料创造一个象征性的平台,来暗示、表达对当今世界暴力无法控制的恐惧 。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304236844054.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《1995-6-11》 100 cm×80 cm 1995年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">画面中的其他部分是一些可辨识的修饰性元素,如一张海报、一块布料、橡胶或硬纸板,从中可以看到被多种颜色和材料覆盖的家畜的头。它们就像被解构的生命的灵魂。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304254574626.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">她其他的作品也呈现出能使人想起彩超中的锥形子宫的效果,看起来像输卵管:由于疼痛,母体像是变成了碎片。通过细腻的笔触和丰富的颜色,这幅画也展现出了母亲抵抗身体撕裂的强大力量。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304266906727.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《2013-6-10》 50 cm×70 cm 2013年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我见过她大大小小的画作,还有一些是她在博洛尼亚期间创作的,并在艾米利亚-罗马涅区城市画廊里展出的小画作。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304280103635.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《2013-5-6》 60 cm×75 cm 2013年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">无论是大是小,它们都证明了毛毳的无私和责任,她怀着喜忧参半的情感,用深色和材料来表达当代人的迷失和混乱。她能够在一张白色的帆布上表达一个艺术家的主观性,有时候她也运用画有标志和语言的媒介。这种媒介可能是一张印着“巴黎”或者“上海”字样的展览海报,巴黎和上海这两个地方对她以及她的艺术有着重大的意义。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304291396791.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《2001-1-16》 30 cm×40 cm 2001年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——克劳迪亚·鲍夏兰(意大利博洛尼亚大学教授)</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775304310824693.png" alt="毛毳作品 - 油画大师" title="毛毳作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《1997-7-2》 70 cm×65 cm 1997年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">摘自《女艺术家——毛毳》</p>Sat, 04 Apr 2026 20:01:24 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/ZhangGuoLongZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>张国龙</strong>1988年于西安美术学院油画系研究生毕业,获硕士学位;1991年就读于德国美茵茨大学自由艺术系,师从克劳斯·尤根费申教授,后获硕士学位。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303630341068.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">2006年起在中央美术学院任教。当代艺术家,中央美术学院实验艺术学院教授、研究生导师。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">疫情肆虐,几乎让整个世界陷于瘫痪状态,包括艺术活动在内的人类正常的交往都停了下来,大自然借助病毒来报复或警示人类,肆无忌惮的掠夺终将招致惩罚。唯一值得庆幸的是,艺术的反思依旧是通过艺术创造得以呈现,艺术家不会因此沉寂,相反,长达近六个月的自我封闭积聚起新的艺术能量,今天,他终于爆发,在画布上撒了个野。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303646556048.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《赤壁 No.1》 150 cm×120 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他就是张国龙,中国实验艺术领域最具艺术暴力的艺术家。他甩在画布上的那些“物质”,早已抛弃了传统颜料温情脉脉的面相,包括处心积虑勾画出来的书写性符号,更不必说窄小的画框里所规划的空间。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303658641322.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《赤壁 No.2》 150 cm×120 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他犹如一头公牛在画布上疯跑,让古典绘画和现代绘画都情何以堪!抽象性艺术和表现性艺术在语言与方法上都已走到尽头,在西方艺术语境中,或许只有基弗的艺术比张国龙略胜一筹,但这并不妨碍他轻松完成一次新的艺术突破,这是他的一次“醉后”状态,也就是海德格尔所说的本真状态。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303676170380.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《浪淘尽 No.4》 300 cm×240 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——荣剑(北京锦都艺术中心董事长)</p><p style="text-indent: 2em;">张国龙的作品均是鸿篇巨制,按老子的说法就是“大哉”。天地之母,因不知其名,故勉强曰其大。大既是器,亦是道,谓之道大,天大,地大,人亦大。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303689887176.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《怀古 No.1》 200 cm×200 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">自有造型艺术以来,何以呈现大者?大象无形!可是无形何来造型艺术?故南朝宗炳有高论:“竖画三寸,当千仞之高,横墨数尺,体百里之迥。”短短数语,高度概括了中国山水画之境界,亦阐明了造型艺术之道与器、无与形、大与小的辩证关系。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303700814100.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《怀古 No.2》 200 cm×200 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">当观众惊奇于作品的宏大气象而不知其解时,均会不由自主地趋前观察作品的局部构成,从笔墨、肌理、材料到色彩构成,体悟艺术有形构造或物质呈现的奥秘,而无形之观念则在局部构成的张力中喷涌而出,无形之象在艺术家与观众的想象共振中成型。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303718566700.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《怀古No.3》 200 cm×200 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">此时观众或许能够体会老子所谓“以其终不自为大,故能成其大”之哲义,而宗炳所谓“昆阆之形,可围于方寸之内”亦可获得直观展示。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303734826798.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《同体 No.1》 直径 180 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——荣剑摘自《局部的实验》</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303750463058.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《同体 No.4》 直径 180 cm 2020年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303769473889.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《同体 No.3》 直径 180 cm 2020年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303783555719.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《垒·梦 No.18》 50 cm×50 cm 2020年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303790816155.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《垒·梦 No.3》 50 cm×50 cm 2020年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604041775303801549520.png" alt="张国龙作品 - 油画大师" title="张国龙作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《垒·梦 No.8》 50 cm×50 cm 2020年</strong></p>Sat, 04 Apr 2026 19:52:38 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/LiangZongMengZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>梁宗孟</strong>笔名旷野宗孟。1955年出生于兰州。1970年考入甘肃省歌剧院从事舞台美术设计工作,1970年至1976年师从崔承珣老师,1976年从事艺术创作,1985年加入中国美术家协会,连续两届入选甘肃省美术家协会常务理事。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216579151738.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">其创作的油画、雕塑和插图作品连续入选第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届全国美术作品展,并获多个奖项。另有油画作品入选第三届中国油画大展、中日合办的“中国的四季”油画大展(北京、东京)、中国印度文化交流油画大展(印度)、海峡两岸大型美展“隔山大奖赛” (广州、台北)、中国46人当代艺术油画大展(上海、墨尔本、悉尼)、“态——当代中国油画研究展”(德国波恩)、“游——当代中国绘画展”(意大利米兰杜里尼伯爵宫殿)等,举办个展“印记的编码——梁宗孟油画、雕塑作品展”(兰州、上海、北京)。多幅作品被国内外艺术机构及私人收藏。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">对宗孟绘画的解读,也许还要注意的是,他的绘画除了逃避现实而追踪另一种“现实”之外,他笔下的线、色彩、块面、形体、构图依然受到现代性的概括、精练、简化,以及速度和力量的影响。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216595702830.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《幽境》 50 cm×75 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">也因之,宗孟的画是当下的、新鲜的、独特的,主观性和客观性达到了平衡。在宗孟的绘画里,画家对“象”的感悟,以及对“触摸”和“进入”性的感受,始终触动着我们。我们感受到了艺术家渴望去触摸的、有生命的、灼热的、生生不息的事物。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216607400751.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《秋毫之末》 50 cm×60 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我们看到了他的眼眸忽然变得明亮,那一刻,他发现了他热爱的“心象”,而在漫长的岁月磨砺中,上苍已经赐予了他幸福。</p><p style="text-indent: 2em;">——人邻</p><p style="text-indent: 2em;">作为西北地区现代艺术的先锋人物之一,梁宗孟在20世纪70年代拜崔承珣为师,受老师的感染,他以独立的艺术精神在80年代积极参与了自星星画派诞生以来兰州现代艺术界的诸多活动。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216627504834.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《蛋乎,鸟乎?》 81 cm×65 cm 1996年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">崔承珣曾用齐白石“学我者生,似我者死”的名言反复告诫自己的学生,可以学他,但不能像他。时隔多年,梁宗孟的艺术风格数变,艺术面貌也与老师的截然不同,在为人处事上却秉承着老师的作风。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216643135023.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《智慧之境》 60 cm×50 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他几乎不受外部信息的干扰,画自己想画的画,潜心于内在的自省和完善。他的创作来源于自身的觉悟,来源于对社会和人生的关注,其中隐含着他对社会的批判和反思,更蕴含了中国传统知识分子深切的人文关怀。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216696631747.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《趣味万殊》 50 cm×60 cm 2015年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——曹俊</p><p style="text-indent: 2em;">“阳刚之气”是当代艺术家的普遍追求,梁宗孟的作品也透出一种刚劲气度,这是画家的艺术个性在作品里的具体表现,是画家艰苦的人生道路和心路历程的反映。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216713683257.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《无中生有》 50 cm×60 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">梁宗孟对题材的选取、形式的采撷、艺术手法及语汇的运用也都体现出他顽强的个性。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216730389585.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《寂静悠远》 40 cm×30 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——徐恩存</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216741240448.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《吉符》 46 cm×36 cm 2006年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216758529328.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《空谷静虚》 100 cm×80 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216769552266.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《冰清水冷》 75 cm×60 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216779510735.png" alt="梁宗孟作品 - 油画大师" title="梁宗孟作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《神谕》 50 cm×60 cm 2002年</strong></p>Fri, 03 Apr 2026 19:41:41 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/LiDaZunZuoPin1.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>李达遵</strong>1942年出生于成都。毕业于四川美术学院。曾从事舞台美术设计工作,退休后开始从事艺术创作。现居重庆,为职业画家。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>自述:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我热爱油画,企图将之作为自己精神和情感的表达方式。我的画法是杂凑,东一点西一点搜来拼凑组合。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216126389589.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">外部世界变成碎片,生机的律动从胚胎长成画中形象,在结构的破坏中重构,在长久的寻觅和不确定的状态中确定能确定的东西,这些东西有时是精华。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216141531914.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《人物1》 100 cm×66 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我的画法像一个拾荒者,状态是旅游者,我钟爱红尘烟火气,以及时光洗去光华后留下的沧桑、间离、脏乱。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216151553386.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《人物2》 100 cm×60 cm 2022年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我常常感到自惭,觉得画得不好,因为那些平凡的人、景往往很伟大,画者必须心怀谦卑并磨炼自己的油画语言,否则笔下的画面就会显得苍白无力。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216172718656.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《神情戒备的老农》 85 cm×65 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">我喜欢油画,怀着敬畏之心和真诚,用这种语言来述事、述物。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216185514404.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《静物之二 》 85 cm×65 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216195877232.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《静物之三》 85 cm×65 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216211787684.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《静物》 100 cm×105 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216224617923.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《罗泉老街1》 81 cm×85 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216234134099.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《罗泉老街2》 80 cm×85 cm 2022年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216244140468.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《重庆龙潭古镇》 80 cm×85 cm 2016年</strong></p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775216255204365.png" alt="李达遵作品1 - 油画大师" title="李达遵作品1 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《乡镇》 80 cm×85 cm 2022年</strong></p>Fri, 03 Apr 2026 19:33:51 +0800https://www.youhuaseo.com/youhua/ZhaoWenHuaZuoPin.ssi<p style="text-indent: 2em;"><strong>赵文华</strong>1955年出生于内蒙古。现为自由艺术家。1993年,获“中国油画年展”铜奖;1999年,获“第九届全国美术作品展览”优秀奖;2001年,获“研究与超越——中国小幅油画作品大展”艺术奖;2007年,获“意大利佛罗伦萨国际艺术双年展”洛伦佐·德·美第奇艺术奖。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215704810205.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">2013年,在北京今日美术馆举办“归途——赵文华油画艺术展”;2014年,在台湾屏东美术馆举办“浮尘——赵文华油画艺术展”;2018年,在青岛墨非墨画廊举办“开门现山——赵文华‘山门’系列油画展”;2019年,在青岛墨非墨画廊举办“千年——赵文华油画作品展”。</p><p style="text-indent: 2em;"><strong>艺术评论:</strong></p><p style="text-indent: 2em;">赵文华的绘画总是有着一种特有的魔力或即刻幻化的想象力,就是具体的物象与场景通过富有表现力的笔触与空间的幻化,在时空的突转重叠或回旋遮掩中,具有一种迷幻的气氛,而这些被时间摧毁的出土器物也被带入了新的时空混沌之中,它们在纷乱的色彩及其强烈的对比中,让沧桑的历史获得了新的容颜,获得了新生,这样我们就可以理解为何他要再次回到这个经典的主题上,出奇制胜。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215718150077.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《大器 4》 90 cm×90 cm 2020年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">即刻幻化的独特生命感知力与重获生命容颜的表现力,冥冥之中召唤着赵文华在2020年这个特殊的年份重新回到这个主题,继续探讨陶瓷这类历史遗留之物在当下重获生命力的可能性,并且改变传统静物画的静止模式,使之运动起来,让器物活起来。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215729252689.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《大器 16》 90 cm×90 cm 2021年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">与20年前有着具象形态的绘画不同,这些新作凝缩了过去的都市作品中独特的魔幻视角,因此大多看不出是器物的形制,它们似乎被色彩与笔触所混溶,进入了更深的混沌之中,但它们似乎又获得了更为神秘的本源,被还原为水火土气的元素,回到了器物出生的时刻,或者陶器被锻造出来的灼热时刻。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215742570004.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《千年 4》 150 cm×150 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">这批新作超越了陶器的形制,让绘画向着两端还原,以便获得感通天地的“桥梁”:一方面是器物的元素性,陶瓷来源于泥土与火焰,经高温烧制而成,我们在绘画上再次看到了这灼热的红色烈焰,看到了器物在锻造之前的精华状态,那最初的元素性状态,还没有成为具体的器物,仍处于被精炼的化形阶段;另一方面则是器物的形制被还原到原始陶器的神秘气氛之中,一块块碎片如同火焰被风吹散,绘画深入到了器物神秘的内部,那些图纹也许就来自燃烧时的痉挛,来自材质能量改变时的抵抗,事物获得了从未有过的容颜,这是被绘画重新点燃的神秘容颜。</p><p style="text-indent: 2em;">——夏可君(艺术评论家)</p><p style="text-indent: 2em;">近年来,赵文华曾多次举办个展并参加国际、国内的艺术学术活动。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215768770565.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;">他从2004年初至今创作的《城市影像》《天桥》《世纪园》《山门》《隔空白影》《千年》《大器》,以及近期的《影形》等系列作品,其核心都在铺展一种当代社会的精神旨归,表现出社会的混沌、价值观的扭曲、人性的复杂、精神的亢奋或萎靡,芸芸众生,众生云云,理不出有章法的乐章,悲悯与颓废齐呈,欢歌与沮丧并举。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215785286205.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《千年 15》 90 cm×200 cm 2019年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他在架上绘画的范畴内成功地表达了他梦中的悸动和灵魂的期许,而将诗意留给了远方。</p><p style="text-indent: 2em;">——吴厚斌(呼伦贝尔市美术家协会副主席)</p><p style="text-indent: 2em;">一个在青岛生活的艺术家居然可以画出这样的油画!青岛毕竟不是艺术中心,我猜想也许正因为在青岛,远离喧嚣的艺术市场,赵文华才能够这样专心致志、平心静气地进行艺术创作,用宁静的心态来描绘动荡的外部世界和骚动的内心世界。他的每一幅画都画得非常完整、非常饱满,每一幅画的完成度都非常高。北京的艺术家,在宋庄的艺术家,很难有这样的心境和心情来完成这样的作品。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215800366556.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山门 4》 64 cm×158 cm 2017年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">从赵文华的绘画风格来看,它有表现主义因素,有一种内在激情的表现,也有理性的成分。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215813709662.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《山门 12》 128 cm×316 cm 2017年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">他的作品大多采用几何分割式的结构,这是未来主义的表现手法。表现主义的激情与未来主义的理性这两种东西本来是很难融合在一起的,但在赵文华的绘画里,二者竟然奇妙地共存。正是通过这两种因素的结合,他的作品获得了超现实主义的意境。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215829363140.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《有灵山野 11》 100 cm×80 cm 2016年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">应该说,赵文华的绘画有一种综合性的风格,是表现主义、未来主义和超现实主义的混合体。从某种意义上说,赵文华的绘画体现了法国哲学家吉尔·德勒兹和费利克斯·古阿塔利提出的“文化游牧主义”观念,不拘一格,兼收并蓄。我相信,这样一种开放自由的艺术观念将会给赵文华的绘画带来更加丰富的面貌和更加充沛的活力。</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215846929635.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《有灵山野 9》 100 cm×80 cm 2016年</strong></p><p style="text-indent: 2em;">——王端廷(中国艺术研究院美术研究所研究员)</p><p style="text-align:center;"><img src="https://www.youhuaseo.com/zb_users/upload/2026/04/202604031775215861278120.png" alt="赵文华作品 - 油画大师" title="赵文华作品 - 油画大师" /></p><p style="text-indent: 2em;"><strong>《浮游》 130 cm×110 cm 2015年</strong></p>Fri, 03 Apr 2026 19:26:06 +0800