李子行作品

李子行毕业于鲁迅美术学院,2008年毕业于中央美术学院造型学院油画系获硕士学位。1993年任教于湖南文理学院美术系油画教研室主任。2017年任广东省惠州大亚湾当代油画院院长。现生活于广东深圳。2008年,油画作品《记忆1966》获中央美术学院造型学院“艺术探索奖”,坦培拉作品《绿色系列》被中央美术学院油画系材料工作室收藏。

2009年,油画作品《记忆1966》参加广州嘉德夏季拍卖会并被私人收藏。2023年,油画作品《记忆山水01》参加语言的边界:中国艺术展(日本北九州市立美术馆),同年,油画作品《记忆山水04》参加艺术深圳博览会(深圳会展中心馆)。

艺术评论:

李子行在艺术语言、媒介和文化意义的探索上有着自己明确的艺术追求,这主要表现在他对一种可称之为抽象的中国意味的建构和表现上,这是因为在李子行的作品中,既回响着中国传统文化的声音,也夹杂着中国近现代以来的历史记忆和当下的生存经验。

记忆山水之八 70 cm×50 cm 2023

前者表现在李子行在艺术作品中充分利用了水墨这种象征传统文化的语言,并在抽象构成的层面上予以运用,与此同时,他还把宣纸以及其他的材质直接置入作品之中,从而与绘画感的艺术语言形成一种张力关系;后者则体现在李子行用圆明园的残墙断壁,以及与当下生存经验相关的衣服、建筑、链条等对象,以构建唤起历史记忆和当下经验的视觉形象。我认为,正是中国传统文化语言的抽象构成与具体的中国形象两者的结合,创造了具有中国文化意味的艺术图式,体现了李子行作为艺术家对艺术与文化之间关系的独特理解和认识。

——邹跃进(美术理论家)

艺术家自述:

时间唤起记忆,“记忆—1966”系列作品,是我对头脑中过去那些记忆碎片所做的一次梳理,它不是逻辑化的呈现,而是现在、过去的非线性的连接,是切片式的,是抽象的。2000年父母相继离世,在对生与死的思考中创作了《燃烧的风景》,火与黄土成为我创作的主要表达媒介。2021年的《记忆—1966》,延续了2000年、2006年作品的画面结构与技巧,“烧痕”、红色“斑点”以及在画面的某处繁衍重叠、反复出现的“斑痕”,由大到小,慢慢生成、生长。

记忆山水之七 60 cm×50 cm 2023

在灰烬的斑驳深处,火总是一次次带给我意外惊喜!符号“痕”“斑点”“火痕”是作品中最明确的语言特征。而火的热烈、奔放与温暖和不可控,我十分着迷!火会消灭一切,也会给你带来无限希望和生机!火不仅具有物理上的燃烧特性,同时又具有生命和精神特质。巴什拉说:“若一切缓慢变化的东西用生命来解释的话,那一切迅速变化的东西就可以用火来解释,火是超生命的。”