张永胜作品

张永胜1964年出生于河北。1988年毕业于天津工艺美术学院,攻读环境艺术设计专业。现居北京,专业艺术家。2018年8月,在中国油画院美术馆参加“和:当代中国小幅油画展”。2019年9月,在深圳参加“深圳艺术博览会”;10月,在台北参加“台北国际艺术博览会”。

2021年4月,在莫斯科俄罗斯国立艺术博物馆参加“观:中国当代绘画艺术展”;5月,在北京参加“艺术北京博览会”;6月,在韩国西归浦市艺术殿堂参加“源流:当代绘画展”。2023年7月,在日本北九州美术馆参加“语言的边界:中国艺术展”。

艺术评论:

永胜的画以抽象为主,大致表现出三种倾向:一种是理性的抽象,就是说可能打了很长时间腹稿,也很理性地思考画面效果,然后把它呈现出来。当然这跟每个阶段的状态有关,比如一个阶段要侧重理性抽象,而另一个阶段则反其道而行之;第二种就是感性的抽象,画面有色块的排比,这种随机性或者说也是一种激情,可能也经过了理性的思考;第三种就是近期创作的一些作品,它属于长期理性的思考,但是再理性的思考有时候也不可能很具体,有种混沌感。

光与色系列262 30 cm×30 cm 2017

在这种情况下创作有可能就显得拘谨,拘谨是刚开始的摸索手段,后面就自然越来越放得开,这是有动态变化的。永胜的创作不是刻意用点彩的方式,因为这种方式西方已经有人使用过了。永胜用单色来表现色光和色块的时候,一幅画花费时间很长,更验证了印象派的这种色彩理论。

光与色系列236-B 30 cm×30 cm 2017

永胜在自己的文章里写到遇见了大师,实际上就是以一种朴素的认知回到对色彩观察的原点。这样,在表现过程中的单色效果,就与希涅克和修拉的点彩有些类似,但永胜与他们本质上还是不同的。永胜用点彩的方式是在表现复色,是用调和的颜色去画,他用这种色彩调和后的笔触去画,起初是单色画,那么很容易就走到了事物表现的对立面,所以这跟印象派是不一样的。永胜一直在寻找人对可见光认识的一种新的光色的表现方式,他常用一些单色的绘画来表现可见的视觉变化的节奏和韵律。

光与色系列264 50 cm×54 cm 2019

生活艺术是人生的一种艺术的呈现形式,永胜认为未来的艺术形式就是从生活开始,不断沿着人类科学和艺术创新的路子往前探索。只有这样,才会有新颖的、不会被淘汰的绘画形式出现。

光与色系列282 18 cm×18 cm 2018

这种新形式的绘画不属于一种具体、现代的绘画理论,或者是常规的手段,而是具有未来意义的视觉艺术。永胜在景观艺术和室内设计方面的丰富实践经验,让他觉得很多空间用传统的绘画方法根本没法达到装饰效果,这就需要未来艺术来补充。

光与色系列275 30 cm×30 cm 2018

未来艺术具有传统艺术的诸多特点,比如架上、油彩、画布、画笔……而不是依赖当代科技新的媒介和全方位的感知方式。这种传统基础上的守持和理论层面的开拓,正是永胜绘画的当代价值。

光与色系列436 61 cm×61 cm 2019

——赵欣歌(中国艺术研究院美术研究所教授、研究员)

光与色系列89 25 cm×25 cm 2015