高山作品

高山油画家,敦煌壁画临摹与研究学者。1983年毕业于西北师范大学美术系油画专业。1985年调入敦煌文物研究所美术室从事壁画临摹工作。1994年至1996年由敦煌研究院公派赴日本东京艺术大学日本画科大学院(研究生班)平山郁夫工作室留学。

1997年归国后于敦煌研究院任段文杰院长秘书,1999年辞职,在敦煌市设立敦煌美术研究所。现为西北师范大学敦煌学院客座教授,中国美术家协会会员,甘肃省美术家协会理事。

艺术评论:

我们知道,不同的审美,带来的趣味完全不同。就当下而言,随着艺术史的发展,当代艺术成为主流(写实绘画似乎成为遥远的云彩),确实是,写实绘画与当代艺术隔着一道鸿沟,但有一点,它们在艺术发展史中具有承继关系,即每个成为现代艺术大家的人,其传统绘画的功力非常了得。所不同的就是看世界的眼光(时间与空间记忆)的差别(此时,意识形态不同可忽略)。

金光哺育的地方 60 cm×80 cm 2021

高山阐述道:“绘画只能表达一个凝固的瞬间。在这个瞬间里,我们最极限的感知力只能感受到一个境界,这就已经由眼通心了,已经足够了。西方绘画过去注重用图像描述一个事件的瞬间情节,如果这个情节设计处理得有境界,即使不知道这图像中的故事,也能使人通心而感动。

天地逍遥 112 cm×145 cm 1995

如果这个境界与背后的故事情感很匹配,那就更好,就能够吸引人去深思那艺术背后的文学或哲学了。而中国画中的中流砥柱‘文人画’则是纯粹的‘唯境界主义’。但是,‘有境界’这一点可不是什么人都具备的。据我的观察,有境界享受(或者说成有境界审美)这种感知力的人在人群中只占很少数,无论是观者还是作者。因为境界这东西只有高,没有低;只有深,没有浅;只有雅,没有俗。甚至我相信还存在先天性。”

哈萨克村庄的黎明 60 cm×80 cm 2015

“当然,绘画中不是只有境界才能感人,境界之外还有美观,还有趣味,还有怪异,甚至还有疯狂,各自都有各自的追随者。”这已经表明了高山的艺术观,各走各的路,他只做他自己!而延伸出一个我感兴趣的话题:“写实绘画与当代艺术”隔着的沟里是什么?

融雪后的寺院 53 cm×74 cm 2017

这个问题,不仅仅是审美问题,更是关于哲学与时间、历史的思考。任何创作与探讨艺术作品背后的工艺及创作心路历程,既是对当代语境下当代作品的肯定,也是对所谓传统绘画之回望,显然也在启示当下艺术所面临的根本问题。

诗与远方 80 cm×100 cm 2023

——周江林

城市的孤寂 150 cm×220 cm 2013

拉卜楞寺佛学院 110 cm×70 cm 2017