糜红飞作品

糜红飞生于陕西,职业艺术家,工作、生活于广东。

艺术评论:

“于我的创作而言,唯一能定义的,便是它从不会被定义。”

红飞的画作风格正如她的人生和思想一样多变而兼容。从她的作品中可以感受到,没有任何一类艺术风格能够一以贯之地去描述(或约束)红飞的作品概貌。尽管如此,在这些过往作品中我们可以看出,相较世俗里那些宏大磅礴、明艳靓丽、近乎无缺的美,她更青睐去挖掘一些被沉淀、磨蚀过的,或许并不会让人立刻眼前一亮的东西。

作坊之一 150 cm×180 cm 2016

但正是这些表征或未具象化的事物,构成了红飞当下对其艺术的诠释和思考。正因如此,当她捕捉到了真正能从最深处与人共鸣和触动的意象,红飞便会用她所认为适合的形式去呈现。艺术本无意义,风格只是展现美和引人共鸣的一种视角。红飞便在不断地自我撕裂、吸收、审视和重构中,试图实现令自己跳出旧有“规制”、尽情表达个人想象的艺术自由。这点对被前人巨作逐渐逼入墙角的当代画家们而言尤为可贵,因为美本不应有标准,每个人都是在用自己的想象与他人共鸣。这种由共鸣所引起的思考和对话欲望也正是红飞画作里最令人难忘的地方。

作坊之二 180 cm×150 cm 2016

正如前文所述,红飞一直在她的各个人生阶段不停探寻能表达自我与想象的艺术语言。她得益于学院派的滋养却没囿于学院派的“墙”,她一直在通过自己的生命体验和表达来为艺术祛魅。对红飞而言,绘画是治愈、是连通个体想象与群体现实的“桥”。

作坊之三 150 cm×180 cm 2016

艺术与人本应相互滋养,而非高不可攀、遥遥在望。她的这种坚持对今日这个不断冲突和交融的世界尤为可贵,毕竟在流媒体和各类技术不停演化的当下,艺术于大多数人而言已然变得疏离和陌生。但世界不能没有艺术,艺术更不能没有架通现世的桥。

园之二 70 cm×80 cm 2016

红飞在做的,就是通过实现自己的艺术自由来引人共鸣,希望让更多人不再对艺术敬而远之。现在,她仍在想象世界和现实宇宙中追寻着自己的艺术和自由,让我们拭目以待……

——亦谙