冯放作品

冯放1962年出生于湖南长沙。1981年中专毕业于湖南省艺术学校舞台美术专业,1987年本科毕业于北京电影学院美术系,1998年研究生毕业于中国社会科学院研究生院。现为北京电影学院当代艺术研究院执行院长、教授,教育部学位与研究生教育发展中心美术学科专家评审,中国电影美术学会副会长、画院执行院长。

艺术实践涉足电影美术、影视广告、文化空间等多个领域。其绘画以综合材料为主,涉及油画、水墨,追求意象的表现,综合材料创作以纸浆做肌理,矿物染料浸染,尝试将传统国画工艺与铁钉、工业胶等现代材料结合,形成强烈的视觉冲击力和东方意味。

近年来,其在绘画的基础上加入装置、影像、雕塑等多种艺术媒介进行创作,探索在当代语境下,不同媒介之间的组合和冲撞对主题多层次、多维度表达的影响,有鲜明的个人特色。

艺术评论:

冯放对意象的追求是一种明确的自觉意识,这源于他对中国传统文化和东方艺术精神的思考。在当代繁乱的思潮与变局中,他既把意象作为创作源泉,又把意象的方式作为他的当代艺术创作的方法论。冯放的作品母题来源于传统,来自中国文化中那些具有典型意义的概念,这些概念以符号的方式被转换为不同的意象,通过多种媒材呈现在画面上。

《鸟鸣02》 244 cm×488 cm 2015年

冯放作品中的意象积累,源自他多年来在电影美术、文化空间等领域的艺术探索。他的画面渗透出电影语言的某些影响——镜头转换与多层次的叠加,画面上从表层到底层的纵深维度的推展……当我们面对他的作品时,迎面而来的并非想象中艺术家对鹤的优雅姿态的表现,而是彻底混沌无序的画面:艺术家的画笔以很快的速度不假思索地掠过画面,以黑、白、灰三种色调构建出几乎铺满整个画面的、没有任何可辨结构的网络。

《悸动01》 244 cm×366 cm 2015年

直到看到黑白灰的基调中不时出现的深红色,我们才能慢慢分辨出——更准确地说是联想出——被这混沌画面所裹挟的鹤的形象。因此,与其说艺术家意在再现鹤本身,不如说他关注的是画面上鹤所置身其中的纠缠和混沌的状态。看来,冯放更多地展现了形而上的精神探求,而这一切又必须诉诸绘画的材料和语言。他的画面仿佛是铁钉、板材、玻璃胶甚至羽毛等材料的实验场,材料之间的冲突与融合使得画面在看似纷乱的笔触中形成了强烈的张力。画面中的黑与白、凹与凸则是画家着意而为的东方哲学隐喻。

《悸动01》局部

——余丁(中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授)

摘自《冯放与鹤不期而遇》

冯放长期深耕于实验影像和空间展示,近年转向架上综合材料表达,创作了一批以鹤为题材的综合媒材作品。这些作品既像绘画,又像浮雕,具有极强的视觉冲击力。冯放选择鹤为题材,旨在与传统文化形成呼应。他选择现代工业材料为媒介,旨在与当代社会形成关联。传统与现代之间的张力在冯放的作品中得到了充分的体现。

《立春03》 122 cm×170 cm 2013年

——彭锋(北京大学艺术学院院长)

摘自《冯放的艺术特色》

冯放画里的意象性的东西都是鹤,他是善于使用材料的艺术家,特别善于对综合材料的把握。他用综合材料画出来的带有大写意的作品相当有震撼力。由于材料的支撑、材料的应用,他的作品很有力度。他的作品近看材料斑斑驳驳,有厚重感,材料与材料之间的对比关系形成了一种张力,既适合近看,也适合远观。我很肯定冯放的创作思路。

《立春03》局部

——陈孝信(中国著名美术批评家)

摘自《冯放的意象》

冯放选择了传统中国绘画及民间工艺所用的一些材料,如纸浆、矿石粉和染料等。他将这些材料与现代工业所用的铁钉、板材、玻璃胶等相结合,通过材料与材料之间的强烈对比来形成一种视觉的张力,由此揭示出传统与现代、西方与东方等诸多矛盾交织在一起的现实。在造型上,冯放取了鹤的意象。

《立春02》 122 cm×170 cm 2013年

这个意象是中国传统道家玄学的一个重要符号,因其象征着洒脱、苍凉、孤傲等气质,千百年来一直为文人墨客所追慕。冯放将鹤作为自己的艺术语符,其用意已经十分明显,那就是要回到传统的文化内核中,取其风骨,通过寻觅远古的东方宗教精神与独立之精神、自由之意志的思想契合来作用于当下的思想迷茫与精神疲软。

《鸟之殇·候鸟南迁日志》 240 cm×200 cm 2019年

在表现手法上,他没有照本宣科,直接采用鹤的具体形象,而是取其俊朗、灵动、飘逸的姿态,再加以抽象化与意象化,使其在似与不似之间透出一股浩然之气,令人震撼,启人联想……冯放的艺术探索具有借鉴意义,他从多重角度和视野进行艺术创作,集合多种手段与媒介来捕捉和挖掘一些传统的视觉形象与精神符号,无疑赋予了传统以当代性的生机,同时丰富了意象绘画的内涵。

《惊蛰06》 120 cm×120 cm 2014年

——杨卫(中国美术批评家年会秘书长)

摘自:《冯放的回归之路》