严培明作品
油画大师当代油画2026.04.04230
严培明1988年,作品参加在法国巴黎现代艺术博物馆举办的“画室88”群展;1989年,在法国图尔尼格勒兹博物馆举办个展“茶之屋”;1991年,作品参加在法国巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“运动2”群展;2006年,作品参加在深圳何香凝美术馆举办的第五届深圳国际水墨画双年展;2009年,在法国巴黎卢浮宫举办个展“蒙娜丽莎的葬礼”;2014年,作品参加在法国巴黎卢浮宫朗斯分馆举办的“战争的灾难(1800—2014)”群展。
艺术评论:
他(严培明)说:“从很小的时候起,我就希望找到一种不用通过说话就能表达自我的方式,所以我开始画画。”
由于没能进入上海工艺美术学院,严培明感到非常沮丧。1980年,在一位住在法国的亲属的帮助下,他获得了学生签证,离开中国,远赴法国。在一次采访中,严培明坦承了自己离开中国时的沮丧,但他同时表示,这个选择给他带来了新的机遇。
《鹰·戴高乐号》 200 cm×250 cm×2 2014年
不过,成功并非易事。在法国,白天他刻苦学习法语,学习绘画,晚上到一家中餐馆打工,这样的生活持续了八年。1989年,他终于获得了法国第戎国立美术学院的学位。不过严培明说,他对于艺术的领悟大多来自他在国内的那段时光。
他说:“我的根在中国,我的绘画技巧都是在中国学到的。”
《盆景风景1》 200 cm×250 cm 2014年
到了1990年,他开始声名鹊起,他的作品参加了法国的一个群展。1991年,他的作品与其他后来声名大噪的华裔艺术家的作品一同在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。这次的展览由侯瀚如策划,参展作品主要来自谷文达、陈真、黄永砯和蔡国强。
严培明说,这次展览之后,他第一次回到了阔别十一年之久的家乡,那时他刚刚结婚。他说:“离开中国之前,我说过,不在蓬皮杜艺术中心办一次展览,我绝不回来。1991年,我真的在蓬皮杜艺术中心举办了展览。展览一结束,我就买了票回家。”
《盆景风景2》 200 cm×250 cm 2014年
当被问及最欣赏哪些艺术家时,严培明说的不是中国的艺术家,而是西方的艺术大师。他说他最欣赏毕加索和德·库宁,但是他想形成自己的风格,一种舍弃色彩的绘画方式。
《小教堂》 200cm×250cm 2014年
20世纪80年代,当中国的艺术家们都成群结队地参加艺术运动时,严培明却在独自进行创作,发展他自己的绘画风格和技巧。他早期的大多数作品目前仍保存在法国的一座仓库中。大多数时候,他画的都是人物头像,背景对他来说没那么重要。至今,他仍然坚持这种风格。“我不想用他们(毕加索和德·库宁)那种方式进行创作,所以在20世纪80年代,我开始使用黑白色。”
《夜景》 200 cm×250 cm 2014年
后来,他开始创作巨幅作品。这一灵感来源于他到荷兰参观凡·高博物馆的那次经历。当时他购买了一些海报,开始计算凡·高的作品上有多少笔触。他说:“忘了是1983年还是1984年,我去荷兰参观了凡·高博物馆。我还数了数他下笔多少次才能完成一幅作品。于是我想,‘如果要创作一幅更大的作品,我得涂抹多少次才行?’我想,要想绘制尺寸更大的画,那得有更大的画笔。”不久之后,他开始使用15寸到22寸大的画笔,现在他还经常使用一支38寸大的画笔。他拿出一些画笔向我们展示它们究竟有多大。他说有一段时间,他甚至还把几支画笔绑在一起做成更大的画笔用。
《梯子和骷髅》 直径 200 cm 2014年
严培明说,大多数时候,他画的都是一些痛苦的人,不过这一点有时候并不能在画中体现出来。他所画的父亲和李小龙的肖像画就是如此。在他父亲去世前的某一年里,他把父亲的每一个表情都画成了一幅画,形成了一整套父亲的肖像画。他还画过索韦托贫民区的孩子们。有人说他的肖像画都是“反肖像画”。侯瀚如曾说:“口吃这一伴随他一生的‘缺陷’,成为他艺术创作最大的驱动力。”
严培明作品中的人物大多是他周围的人或者对他产生影响的人。
《梯子和骷髅》 直径 200 cm 2014年
严培明说:“我从来不觉得我需要为笔下的人物加一些背景,我想画的只是他们的肖像。”
——David Barboza(《纽约时报》上海分社记者)
摘自《巨幅肖像画大师:严培明》
各位艺友,有需要包装推广发软文的 微信:shuhuayishu 书画艺术网创办21周年值得信赖,点击❉❉☛ 在线办理!
相关推荐











