赵文华作品

油画大师当代油画2026.04.03670

赵文华 1955年出生于内蒙古。现为自由艺术家。1993年,获“中国油画年展”铜奖;1999 年,获“第九届全国美术作品展览”优秀奖;2001年,获“研究与超越——中国小幅油画作品大展”艺术奖;2007年,获“意大利佛罗伦萨国际艺术双年展”洛伦佐·德·美第奇艺术奖。2013年,在北京今日美术馆举办“归途——赵文华油画艺术展”;2014...

赵文华1955年出生于内蒙古。现为自由艺术家。1993年,获“中国油画年展”铜奖;1999年,获“第九届全国美术作品展览”优秀奖;2001年,获“研究与超越——中国小幅油画作品大展”艺术奖;2007年,获“意大利佛罗伦萨国际艺术双年展”洛伦佐·德·美第奇艺术奖。

2013年,在北京今日美术馆举办“归途——赵文华油画艺术展”;2014年,在台湾屏东美术馆举办“浮尘——赵文华油画艺术展”;2018年,在青岛墨非墨画廊举办“开门现山——赵文华‘山门’系列油画展”;2019年,在青岛墨非墨画廊举办“千年——赵文华油画作品展”。

艺术评论:

赵文华的绘画总是有着一种特有的魔力或即刻幻化的想象力,就是具体的物象与场景通过富有表现力的笔触与空间的幻化,在时空的突转重叠或回旋遮掩中,具有一种迷幻的气氛,而这些被时间摧毁的出土器物也被带入了新的时空混沌之中,它们在纷乱的色彩及其强烈的对比中,让沧桑的历史获得了新的容颜,获得了新生,这样我们就可以理解为何他要再次回到这个经典的主题上,出奇制胜。

《大器 4》 90 cm×90 cm 2020年

即刻幻化的独特生命感知力与重获生命容颜的表现力,冥冥之中召唤着赵文华在2020年这个特殊的年份重新回到这个主题,继续探讨陶瓷这类历史遗留之物在当下重获生命力的可能性,并且改变传统静物画的静止模式,使之运动起来,让器物活起来。

《大器 16》 90 cm×90 cm 2021年

与20年前有着具象形态的绘画不同,这些新作凝缩了过去的都市作品中独特的魔幻视角,因此大多看不出是器物的形制,它们似乎被色彩与笔触所混溶,进入了更深的混沌之中,但它们似乎又获得了更为神秘的本源,被还原为水火土气的元素,回到了器物出生的时刻,或者陶器被锻造出来的灼热时刻。

《千年 4》 150 cm×150 cm 2019年

这批新作超越了陶器的形制,让绘画向着两端还原,以便获得感通天地的“桥梁”:一方面是器物的元素性,陶瓷来源于泥土与火焰,经高温烧制而成,我们在绘画上再次看到了这灼热的红色烈焰,看到了器物在锻造之前的精华状态,那最初的元素性状态,还没有成为具体的器物,仍处于被精炼的化形阶段;另一方面则是器物的形制被还原到原始陶器的神秘气氛之中,一块块碎片如同火焰被风吹散,绘画深入到了器物神秘的内部,那些图纹也许就来自燃烧时的痉挛,来自材质能量改变时的抵抗,事物获得了从未有过的容颜,这是被绘画重新点燃的神秘容颜。

——夏可君(艺术评论家)

近年来,赵文华曾多次举办个展并参加国际、国内的艺术学术活动。

他从2004年初至今创作的《城市影像》《天桥》《世纪园》《山门》《隔空白影》《千年》《大器》,以及近期的《影形》等系列作品,其核心都在铺展一种当代社会的精神旨归,表现出社会的混沌、价值观的扭曲、人性的复杂、精神的亢奋或萎靡,芸芸众生,众生云云,理不出有章法的乐章,悲悯与颓废齐呈,欢歌与沮丧并举。

《千年 15》 90 cm×200 cm 2019年

他在架上绘画的范畴内成功地表达了他梦中的悸动和灵魂的期许,而将诗意留给了远方。

——吴厚斌(呼伦贝尔市美术家协会副主席)

一个在青岛生活的艺术家居然可以画出这样的油画!青岛毕竟不是艺术中心,我猜想也许正因为在青岛,远离喧嚣的艺术市场,赵文华才能够这样专心致志、平心静气地进行艺术创作,用宁静的心态来描绘动荡的外部世界和骚动的内心世界。他的每一幅画都画得非常完整、非常饱满,每一幅画的完成度都非常高。北京的艺术家,在宋庄的艺术家,很难有这样的心境和心情来完成这样的作品。