尚扬作品

尚扬1942年出生于湖北。1981年于湖北艺术学院油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长,中国美术家协会理事,华南师范大学美术研究所所长,中国美术家协会油画艺术委员会副主任。现为首都师范大学美术学院教授,中国油画学会副主席,中国国家画院油画院研究员。

艺术评论:

尚扬在“吴门楚语”展中放弃了自己先前的绘画惯例:画框、画布、颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。

这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火烧的方式制作而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。

这些新的材料成为作品的构成要素。尽管这些作品最终看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式来完成的),但是,它们已经远离了绘画——它们并非用画笔在画布上绘制而成,也不是通常意义上的装置。

《剩山图2》 306 cm×683 cm 2014年

他根据物质材料所特有的形式来制作作品,并不消除图像感,相反,形象的表现欲望在作品中持续地出没,这使得这些作品一直没有完全放弃绘画的表现意图。在一张以沥青作为背景的作品中,沥青看上去就像是黑色颜料,而竹竿像是画面上的线条,竹叶看上去是一个个色块——竹子像是在一块黑色背景的画布上画出来的一样。这些不同材料的组装符合绘画的造型要求。

《董其昌计划26》 360 cm×290 cm 2009年

同样,作品中选取的铁,各种弯曲的铁、直线的铁,诸多方框构成的铁架,因为它们自身特有的线条和造型,仿佛也是一个画面上的抽象之线和方框。也就是说,尚扬根据这些材料的特性和形式来制作作品本身。他选取的材料各种各样,如沥青、竹子、宣纸、布、泥子、胶及各种各样的铁和铁框等,他在不同的作品中将这些材料进行不同的组装,并且使它们看上去像是一张画。

《董其昌计划42》 360 cm×290 cm 2012年

在这个意义上,尚扬的作品既不是装置,也不是绘画,或者也可以反过来说,既像装置,也像绘画。它是绘画对装置的生成,也是装置对绘画的生成,它处在装置和绘画之间。

让我们说得更具体一些吧,这些作品是物的聚集,充满着显赫的物质性。而对绘画来说,作品就要尽可能地消除物质性,变成对形象的捕捉,变成一种有关世界的图像。绘画不是将物聚集在一起,而是将物再现和表述出来。对装置来说,作品就是纯粹之物,一个有显赫空间的自在之物,它要袒露它的物质性,而不是对外在世界的形象再现。然而,尚扬的作品既具有再现式图像的特征,也具有物的自主特征。

《董其昌计划29》 218 cm×506 cm 2010年

这些作品重视物质性,但不将自己封闭在物的自主幻觉中;同样,各材料虽也被用来制造图像,但并不屈服于再现式的图像霸权。它同时向图像和物质性开放,它同时是装置和绘画。正是这样,那些方格组成的铁框既保留了铁的物质性,也保留了一种再现式的框架图像。同样,那些弯弯曲曲的锈铁在保持了它坚硬而顽固的铁的物质性的同时,也构成了一种曲折而优雅之线。物的物质性同它所特有的形式再现并不相互否定。在此,物有双重功能:既保存了它的物质性,也获得了它的形象再现性。

——汪民安(首都师范大学教授)