赵国维作品

赵国维1944年出生。1962年毕业于中央美术学院附中。1967年毕业于中央美术学院雕塑系。1973年至1982年,任武汉歌舞剧院舞台美术设计师,从事歌剧的舞台美术设计和油画、素描的写生研究。1982年赴美国。近二十年来探索现代水墨、焦墨的创新。

自述:

1973年,我刚刚结束了四年的下放生活,久未动笔画画,揣着莫名的表达欲望,来到久负盛誉的长江三峡。它的壮阔、深邃,真的惊到我了。我睡在航标船的一块狗皮上,起早贪黑画了一个月。我被大自然的雄奇所感染,“得于心,传于手”,痕迹留在了当年那些简陋的小纸板上。

现在回想起来,那次的激情写生,对我以后的艺术实践有很大的影响。内心的这种驱动力是可贵的。这是一种创作方法,即客观和主观的结合,而主观的感悟掌控着作画的过程,主观性是一张画的灵魂。

大江东去1 60 cm×50 cm 2023

“得于心”是我们祖宗最看重的,大概也是中国人的感性特质。当然,西方艺术也是有这个因素,但是量和质都是有区别的。西方的写实油画客观的因素大大的多于主观因素,写生也是以客观准确为主。我们的传统文人画更多的是文人的情怀,画面是简洁的写意风格。

大江东去2 60 cm×50 cm 2023

写生也是如此。所以我以为,我们的油画写生也应该在主观上下功夫,在情怀、文化的修炼上下功夫,再与客观实体糅在一起,把真实的中国精神画出来。但是这些东西是有些玄的,你有就是有,没有也很难有。

悠哉西湖1 46 cm×55 cm 2023

所谓的“玄之又玄”,强调的是感悟,看你懂不懂画,我觉得这就是我们和西方的不同点。理论上是这样,实践是需要创造的,上一代的油画家都做过这样的努力,当代油画家更应当有新时代的创新。这些是方法上的一点己见。

悠哉西湖6 46 cm×55 cm 2023